Можно ли получить музыкальное образование в 20 лет

Можно ли научиться музыке уже взрослым?

Или если в детстве не ходил в музыкальную школу, время упущено безнадёжно?

Сейчас немало школ и отдельных преподавателей предлагают учебные программы для взрослых. Если не было возможности или не хватило терпения закончить школу в детстве, — добро пожаловать, навёрстывайте.

Но попробовать из любопытства — это одно, а если хочется действительно научиться? Получится ли?

Приглядимся к разным музыкальным инструментам и предметам из школьной программы.

Анна Артоболевская, великий педагог и методист, в окружении других преподавателей фортепиано.

У ребёнка в детской музыкальной школе три основных предмета:

• специальность (инструмент)
• сольфеджио
• музыкальная литература

У не-пианистов есть предмет «общее фортепиано», обязательный, но не основной.

Часто, но не всегда к предметам прибавляются

• ансамбль (игра на инструменте вместе с кем-то)
• хор

В крупных серьёзных школах может быть и «оркестр» как отдельный предмет. Есть школы с преподаванием композиции (сочинения музыки), и даже с театром.

Музыкальную литературу взрослому преподавать уже не нужно. Книги об эпохах, стилях и композиторах легко найти и прочитать. С непривычки в них, конечно, можно «утонуть», но вода камень точит!

Сольфеджио бывшие ученики музыкальных школ вспоминают с ужасом. Мало кто из преподавателей умеет сделать сольфеджио интересным. Это трудный предмет, а для детей трудный вдвойне. В основе сольфеджио лежат теоретические принципы, которые зачастую для детей слишком сложны — и их просто не объясняют. Вместо этого на уроках сольфеджио занимаются наработкой навыков. Без понимания смысла это действительно мучительный процесс.

Взрослому ученику можно сразу объяснить теорию. Но наработка навыков легче от этого не станет.

Впрочем, мало кто и стремится выучить сольфеджио! Обычно взрослые ученики хотят научиться играть на инструменте.

Музыкальные инструменты

Едва ли не единственный инструмент, с которым у взрослого точно ничего не получится — это классическая скрипка.

Всё дело в постановке рук.

Иегуди Менухин.

Чтобы играть на скрипке в классической манере, нужно особым образом вывернуть левое запястье. Учить будущих скрипачей начинают очень рано, пока кости ещё мягкие. В музыкальных династиях обучение может начинаться в три года. Существуют крохотные детские скрипки в 1/8 и 1/16 от полной, а порой мастера на заказ делают скрипки в 1/32.

Взрослому человеку запястье так уже не вывернуть.

Это не значит, что из скрипки не удастся извлечь звук. Но играть придётся только самые простые мелодии, и то выйдет не очень.

Но… скрипки бывают и неклассическими! Фиддл, например, держат не так, как обычную скрипку, руку не выворачивают, и проблемы с запястьем нет.

Мартин Хэйес, выдающийся ирландский фиддлер.

Следующие по сложности — фортепиано и арфа.

Огромную оркестровую арфу любитель вряд ли себе заведёт, но «кельтские» леверсные арфы довольно популярны. А большое фортепиано можно заменить синтезатором.

С обоими инструментами вопрос будет в сложности произведений. Есть достаточно простых пьес и пьес адаптированных. Но если захочется сыграть что-то более сложное… А ещё на арфе и фортепиано играют многоголосные произведения, где у левой и правой рук совершенно разные движения. Скоординировать руки нелегко, даже если у вас от природы отличная мелкая моторика.

Но невозможного здесь нет, дело только в упорстве.

Кельтская арфа.

И ещё потребуется помощь преподавателя — как минимум, чтобы поставить руки. И клавиша, и струна легко «отдают» красивый звук. Но по-настоящему играть можно только поставленными руками. Иначе пальцы запутаются в сложных пассажах. А можно и «переиграть» руки — это очень неприятно.

Обучение игре на духовых инструментах всегда начинают с блокфлейты.

«Блочка» тоже легко отдаёт звук — достаточно подуть в неё. Ставить здесь придётся не руки, а дыхание. Нужно научиться очень быстро вдыхать, набирая сразу большой объём воздуха, и очень долго, равномерно и медленно выдыхать — иначе ни одну музыкальную фразу не удастся «выдуть» целиком.

Но это не очень сложно. А дыхательные упражнения, к тому же, полезны для здоровья.

Освоив блокфлейту, можно переходить на другие духовые инструменты — или остаться с флейтой. На самом деле блочка — это не тренировочный инструмент, а вполне самостоятельный. Просто древний.

Многие взрослые ученики берутся за гитару.

С гитарой вопрос двойственный. С одной стороны, классическая гитара — это почти лютня, виртуозный и очень сложный инструмент. Она требует широкой растяжки рук, большой точности и одновременно большой силы.

Великий гитарист Андрес Сеговия.

Но бытовая гитара — совсем другое дело. Она не требует даже знать ноты. Поэтому это самый распространённый инструмент, и играют на нём многие.

Впрочем, если руки маленькие и слабые — бытовая гитара тоже не поддастся.

А вот с пением дело обстоит особо.

Певческий «инструмент» — биологический, он растёт и развивается вместе с организмом. Во время переходного периода голос у подростков меняется. Выдающиеся дети-певцы крайне редко становятся выдающимися взрослыми певцами. Это не вопрос желания и усердия, увы, это физиология.

А уже сформировавшийся, взрослый голос никогда не поздно начать тренировать. Многое здесь, конечно, зависит от врождённых данных. Но опять-таки, есть разные стили пения — не только классический, но и джазовый, народный, эстрадный. К эстрадному пению с микрофоном требования самые минимальные.

А ещё можно петь в хоре. Задача хорового голоса — не показать свою индивидуальную красоту и выразительность, а идеально слиться с другими голосами, чтобы родился особенный хоровой тембр. Даже слабый, но чистый голос в хоре хорош и полезен, подчас полезнее яркого и сильного (который будет выбиваться из хора).

Так что и для взрослых учеников возможностей масса!

___________________________

Даже мёртвого музыковеда радуют лайки и подписки. Спасибо!